LABvisiónica es la septima edición del festival Visiónica, enmarcado dentro de los ciclos LABconciertos que se organizan en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. En Visiónica cada artista explora las posibilidades a través de distintos métodos, pero sentimos que estamos en un momento excitante para la búsqueda de nuevos lenguajes audiovisuales y para la creación de experiencias alternativas en cine y videoarte.

BUENO (Asturias)

Cine para escuchar. Bueno es Javi Vallina y Javi Vallina es Bueno. Pero en algunas ocasiones, se convierte en grupo, un grupo formado por varios músicos con los que ha crecido y con los que lleva tocando varios años en diferentes proyectos.

Bueno, presentará, “Ensayos”, única actuación en la que se podrá ver este trabajo y que será dentro de la programación del festival.  “Hace unos meses nos invitaron a participar en el festival de creación audiovisual Labvisiónica para poner música en directo a modo de banda sonora sobre la proyección de imágenes. Para esta actuación hemos contado con Alberto Menéndez, que ya había creado el videoclip de la canción Paila. Él se ha encargado de preparar la mayor parte del material que vamos a proyectar y al que durante estos días estamos poniendo música compuesta y arreglada para la ocasión”

Se proyectaran las peliculas; Estampas 1932 (José Val del Omar, 1932), un extracto de la película Koyaanisqatsi (Godfrey Reggio, 1983) y un par de clips en los que Alberto entremezlca imágenes propias sobre la base de L’Âge d’or (Luis Buñuel, 1930) y The Fly (Kurt Neumann, 1958)”.

POLITICAL PERSONAL DISASTER (Galicia)

Political Personal Disaster es un proyecto creativo que integra desarrollo tecnológico de baja fidelidad con sonidos y visuales, desde un punto de vista lúdico, experimental. Su creador, Miguel Harguindey, lo considera una nueva forma de enfrentarse a la creación musical y visual, utilizando para ello un instrumento de diseño y construcción propia, un instrumento con la apariencia de un inofensivo tablero de parchís, que esconde un increíble número de recursos para la interpretación audio-visual en vivo. Estamos seguros que esta actuación no te dejará indiferente.

LAS CASICASIOTONE + ADRIÁN CUERVO (Asturias)

Las CasiCasiotone es un proyecto musical formado por las artistas asturianas Ana Quiroga y Eugenia Pañeda. Volcadas en la producción musical, confeccionan una obra flexible y abierta, dando cabida a la improvisación y al cambio. Sus sonidos nos trasladan a parajes lejanos, evocando diferentes atmósferas producidas por instrumentos tanto analógicos como digitales. En sus directos, la música se sucede de tal manera que los cortes desaparecen y las canciones dejan de ser algo individual para convertirse en un concepto global. A su vez, Las CasiCasiotone organizan y producen diferentes proyectos, tales como los ciclos de ElectroKinder, que promueven el uso de las artes audiovisuales, catalizadoras de cambios en los hábitos familiares y alimenticios, acercándolas al público tanto infantil como adulto. Así como el CasiMiniFest, un pequeño festival underground que da cabida a grupos de música electrónica que se desmarcan de los sonidos y técnicas habituales de la producción musical. También colaboran en distintos proyectos con otros artistas, como la plataforma de música electrónica Beatfull Day.

http://lascasicasiotone.blogspot.com/
http://soundcloud.com/lascasicasiotone/
http://vimeo.com/lascasicasiotone

Adrián Cuervo  es artista audiovisual e investigador. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, especializado en audiovisuales y nuevas tecnologías. Es miembro de LitiumLab, Laboratorio de Arte Interactivo de la Universidad de Granada y cofundador de Mademotion en Madrid. Su trabajo audiovisual trata la sociedad capitalista de consumo, las percepciones de la realidad y la filosofía, desde una estética de poética plástica. Ganador en 2011 del Premio LAB_joven Experimenta en LABoral Centro de Arte, con el proyecto “Dédalo España”. Algunos proyectos en los que ha participado en el último año son “Homeward Journeys”, proyecto de teatro jugable y “Vapor de Sueño”, montaje de danza y nuevas tecnologías. Ha expuesto individualmente “La imagen-velocidad” en MeBAS (Santander) y colectivamente en LABoral “El Proceso Como Paradigma” y “Blue Ocean Goes Green”, “Muestra de Artes Plásticas del Principado” en 2009 y 2010 y Premio Gobierno de Cantabria, entre otras.”

Unestable Society es una producción de Adrián Cuervo -Imagen- y Las CasiCasiotone -Banda Sonora-. Está construido con imágenes de archivo de Dominio Público y una banda sonora ejecutada en directo, que narra una historia ficticia anterior a la actual crisis económica y social, a su vez, nos muestra cómo repetimos los errores del pasado, mientras cuestiona la validez de la imagen documental de archivo como generador de Historia.                 

www.adriancuervo.es   
www.unstablesociety.org

ANNIE HALL + ROB LOREN (Madrid/Asturias)

“Remembering to Chomón”. Todas las sensaciones auditivas y visuales que percibimos en todo momento, el cerebro las recibe, procesa y reconoce de inmediato como para que las podamos identificar. o tal vez no! Entre esas sensaciones se encuentran “ Remembering to Chomón”, porque a veces un sonido destructivo puede transformarse en las delicadas vibraciones de una membrana transparente. Un set audiovisual destinado a explorar el complejo mapa del arte sonoro y visual desde diferentes puntos.

Annie Hall Dj y productora de la escena electrónica underground madrileña. En su faceta dj ofrece sesiones que oscilan entre el idm, electro, acid, techno…mezclado con buen gusto y directo a la pista de baile. Ha compartido cabina con los más grandes (Laurent Garnier, Model 500, Legowelt, Rude 66, Dynarec…) A nivel producción, su elaborada técnica nos adentra en auténticos viajes mentales de electrónica avanzada, emocionante y expresiva, apta para la pista de baile ó para escuchar en casa. Su primera referencia se publicó en 2007, en el sello madrileño Minuendo Records , más tarde fue fichada por uno de los clásicos sellos de techno en Europa y salió a la luz su primer ep  para el sello irlandés D1 Recordings que pondría otro peldaño en la escalera de la visibilidad de los artistas españoles fuera de nuestras fronteras. Recientemente lanzó un nuevo album con el sello madrileño Semántica en su faceta más idm. Miembro del sello-colectivo Micron-Audio con epicentro en Detroit llevado por las riendas de Dj Stingray (Urban Tribe), donde hizo aparición en un recopilatorio. También pertenece a la banda Daughter Produkt (bajo el aka Analogica) junto a Gerald Donald (Drexciya, Arpanet, Heinrich Mueller..) y Saioa Nébula, centrado totalmente en la electrónica de corte más experimental.

Roberto Lorenzo (Rob Loren) Artista multimedia e investigador audiovisual residente en Oviedo. Trabaja en el sector audiovisual desde su estudio Audiovisionarte produciendo vídeo clips como “Isle of man”,  “Better Than them” para el artista Oscar Mulero, “Transdiferenciación” para Annie Hall, piezas artísticas como; “The priting press”,  Lives audiovisuales como; “El país del rey de los espinos”, spots, webs… etc; participó como “VJ” (Rob Loren), en algunos de los festivales más importantes del país como; BilbaoLive (Bilbao), Eléctrica (Cantabria), Aquasella (Asturias), Electrosonic (Burgos), Ciudadanos en red (Asturias), Pronostica (Ibiza), Semana Negra (Asturias), Atalo en corto (Madrid), Ovitechno (Asturias), Da2 (Salamanca), Rec Festival (Madrid), FocIn (Valencia) etc… contribuyendo a promover el propio espacio genérico de posibilidades creativas que interconecta imágenes, movimiento y música. Su trayectoria profesional y artística  está inseparablemente unida al ámbito de los nuevos medios digitales de creación.. Ha participado en exposiciones colectivas en la Galería Vértice de Oviedo y Espacio Líquido de Gijón, en la exposición “There is no road” en la LABoral. Un artista visual, que crece y madura con natural sentido.

www.myspace.com/analogica
www.audiovisionarte.net

TARTAS DE CHOCOLATE Y LASER! ¡Mmmm⦠un cocinero asombroso llamado Miguel Sierra hizo una instalación comestible de las tartas de chocolate, donde un pequeño laser perfora el centro de la manzana! Aquí están algunas fotos de un gran acontecimiento anoche.

LABvisiónica 10 de Diciembre de 2010. Ambiente en el Chill Out de LABoral Centro de Arte.

Vídeo Promo LABvisiónica- Febrero 2011

EXPOSICIÓN 25/2/11 al 23/5/11

El viernes, 25 de Febrero, Inauguramos en la LABoral El alquimista impasible y su cine de fantasía, un homenaje al cineasta Segundo de Chomón. La apertura de la exposición coincide con el concierto de LABvisiónica, en el que actuarán Normaa y Akasha + lo Super.

El alquimista impasible y su cine de fantasía, una exposición que se presenta como un homenaje al cine experimental e independiente, pero no se plantea como una historia alternativa al cine de consumo. La muestra permanecerá abierta en la Sala de Columnas del Centro de Arte hasta el 23 de mayo y está comisariada por el artista asturiano Roberto Lorenzo (Audiovisionarte), quien se propone, a través de la obra de Segundo de Chomón, definir el cine desde prácticas que, a menudo, contravienen tópicos; muestran un mundo del cine que puede ejercerse de formas próximas a la pintura, la música o el ensayo.

Segundo de Chomón (Teruel, 1871-París, 1929) fue uno de los directores pioneros del cine mudo en España y  entregó su enorme imaginación al desarrollo del nuevo medio. Fundó la primera productora de cine en nuestro país, Macaya y Carro, y un taller de coloreado y rotulado en el que experimentaba los primeros filmes científicos. Fue el creador en España del género “zarzuelístico” en el cine. Director, técnico de iluminación y de fotografía, especialista en trucajes y revelado, pionero del cine fantástico y de animación, fue una de las personalidades más relevantes –y fascinantes– de los primeros 30 años de existencia del Séptimo Arte. En la exposición podrán verse alguno de sus metrajes, como Le plonguer fantastique, La maison ensorcelée, Le spectre rouge, El hotel eléctrico, Voyage sur Jupiter, Une excursión incoherente y Le troubadour, (ambientados con la música expresamente realizada por Juan Prieto [Akasha] y Roberto Lorenzo [Rob Loren], así como el reportaje Cinematógrafo 1900.

Chomón_Le Troubadour by Rob Loren

Música para las peliculas de Segundo Chomón que podrán verse en la exposición; El alquimista impasible y su cine de fantasía, que se presenta como un homenaje al cine experimental e independiente, pero no se plantea como una historia alternativa al cine de consumo. La muestra permanecerá abierta en la Sala de Columnas del Centro de Arte hasta el 23 de mayo y está comisariada por el artista asturiano Roberto Lorenzo (Audiovisionarte), quien se propone, a través de la obra de Segundo de Chomón, definir el cine desde prácticas que, a menudo, contravienen tópicos; muestran un mundo del cine que puede ejercerse de formas próximas a la pintura, la música o el ensayo.

En la exposición podrán verse alguno de sus metrajes, como Le plonguer fantastique, La maison ensorcelée, Le spectre rouge, El hotel eléctrico, Voyage sur Jupiter, Une excursión incoherente y Le troubadour, (ambientados con la música expresamente realizada por Juan Prieto [Akasha] y Roberto Lorenzo [Rob Loren], así como el reportaje Cinematógrafo 1900.

INAUGURACIÓN. EL ALQUIMISTA IMPASIBLE Y SU CINE DE FANTASÍA. SEGUNDO DE CHOMÓN

El viernes, 25 de Febrero Inauguramos, El alquimista impasible y su cine de fantasía, un homenaje al cineasta Segundo de Chomón. La apertura de la exposición coincide con el concierto de LABvisiónica, en el que actuarán Normaa y Akasha + lo Super.

CONCIERTOS DE LABVISIÓNICA 21:00H

NORMAA (Asturias)

Eduardo y Raúl Acosta llevan 10 años experimentando con beats distorsionados, buscando paisajes sonoros y experimentación. Las referencias iniciales del hip hop de Marsella y de grupos como NAP, Group Home o Infamous Mobb hacen mucha mella en el dúo e influenciarán de manera intensa el proyecto Normaa. En 2003, Raúl y Eduardo forman un tándem donde audio y vídeo funcionan a partes iguales. Normaa. es un proyecto audiovisual caracterizado por los desarrollos en directo de sus acciones, donde el incorrecto funcionamiento de la sociedad actual es una referencia constante.

AKASHA + LO SUPER (Madrid)

Cine para escuchar. Proyecto de Soundmarks o “huellas sonoras” sobre antiguas proyecciones de cine mudo.Con nuestro experimento de acompañar musicalmente en directo la proyección de películas clásicas de cine mudo, exploramos los vínculos de identidad que existen entre el sonido, la música y la imagen en movimiento. Estudiamos la importancia del diseño de sonido en el arte cinematográfico, así como en otras experiencias audiovisuales. Nos acercamos a una experiencia innovadora de música electrónica experimental aplicada a la creación de bandas sonoras para cine mudo o silencioso , destacando nuestros diseños de sonido en:

“La mujer en la luna” - Fritz Lang-1929. (La Casa Encendida Madrid - 2001) “Aelita” - Yakov Protazanov-1924. (La Casa Encendida Madrid - 2005, Visionica-08 Oviedo-Auditorio -2008, Vasaros Terasa - Vilnius Lituania 2009) “La Coquille et le Clergyman” - guión: Antonin Artaud, dirección: Germaine Dulac-1927 (La Casa Encendida Madrid - 2009) y (La Tabacalera Madrid - 2010).

VIAJE CÓSMICO (1936) “Kosmicheskiy reys: Fantasticheskaya novella”.

No te lo puedes perder!

AKASHA + LO SUPER (Madrid)

VIAJE CÓSMICO (1936) “Kosmicheskiy reys: Fantasticheskaya novella”.

Ficha Técnica:
Director: Vasili Zhuravlyov / Productor: Boris Shumyatskiy / Guión: Aleksandr Filimonov, basado en el libro de Konstantin Tsiolkovsky / Fotografía: Aleksandr Galperin / Efectos Visuales: Fiodor Krasne / Intérpretes: Sergei Komarov (Pavel Ivanovich Sedikh, académico), K. Moskalenko (Profesor Marina), Vassili Gaponenko (Andryusha Orlov, un niño), Nikolai Feoktistov (Capitán Viktor Orlov), Vasili Kovrigin (Profesor Karin) / Nacionalidad y año: URSS 1936 / Duración y datos técnicos: 65 min. B/N (Muda)

Este film de ciencia ficción soviético “Viaje Cósmico” (1936) es poco conocido aunque últimamente se está rescatando del olvido.  Se estrenó el 21 de enero de 1936 haciéndose muy popular en toda la Unión Soviética. Es una película muy avanzada para su tiempo, destacando sus efectos especiales, su puesta en escena y su impecable montaje, que la convierten en una obra maestra comparable a la de otros filmes de sci fi de la época, como Aelita: Reina de Marte (1924) de Yákov Protazanov, Metrópolis (1927) y La Mujer en la Luna (1929) de Fritz Lang  o La Vida Futura (1936) de William Cameron Menzies. Los efectos especiales y las maquetas de Fiodor Krasne están hechos a una escala colosal, destacando las fabulosas maquetas del cosmódromo, que tienen un grado de detalle impresionante.  No cabe duda que su director era un gran admirador de los trucos cinematográficos de grandes figuras del cine mudo como Segundo de Chomón, Georges Méliès o Willis O´Brian, al igual que la obra Vasili Zhuravlyov inspiró a grandes genios posteriores de los efectos especiales y la animación como el genial Ray Harryhausen. La película narra el primer viaje del hombre a la Luna, y para garantizar la precisión científica de los futuros viajes espaciales se utilizó una novela de Konstantin Tsiolkovsky, un científico soviético (el “Padre de los Cohetes”), que ofreció sus servicios como consultor.

www.myspace.com/akashasounds
www.myspace.com/persukalo
www.lo-super.com

THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE  (Barcelona)

Un par de antiguas cajas de ritmo, unos cuantos casiotones y un montón de cables y pedales de guitarra, este es el escaso material con el que THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE se encerraron en una habitación para dar forma a su arriesgado y emocionante álbum debut. Una colección de pequeñas “sinfonías” lo-fi, que nacen, crecen y nos transportan a diferentes escenarios y estados emocionales.
Al entrar en la pequeña habitación para crear su álbum homónimo, la intención de estos 3 músicos y video-creadores de Terrassa y Barcelona era muy clara . Poner banda sonora a lo vivido, sensaciones, lugares, recuerdos… y recrear de un modo lo-fi, el sonido de aquellas bandas que consiguieron emocionarles en los 90’s: Mogway, Godspeed You Black Emperor, Flying Saucer Attack, Tortoise, Disco Inferno, Seefel,… Sin olvidar la fuerte influencia que ejerce sobre ellos el modo creativo de pioneros patrios como Esplendor Geométrico o Telefilme. Incluso no deja de ser interesante el comentario de algún periodista bien entrado en materia, quien los ha comparado con el sonido de los discos más experimentales de OMD y algunos grupos del sello Warp.

Todo ello para dar forma a los 9 cortes de “The Suicide Of Western Culture” y para demostrar la máxima de ¡menos es mas, es posible!

This Is The Last Time I Shake Your Hand VIDEOCLIP

http://www.youtube.com/watch?v=qpiEGpMT-EY

DA ROBOTZ (Asturias)

Pre-release. “Atapeceres” nuevo proyecto musical.

En 1978 sus padres se van a Londres a abortar, pero una vez allí su padre ve el nuevo KorgMS20 y el dinero del aborto cambia de fin, resultado : regresan a Oviedo con Da Robotz y con un MS20 , este es el principio de la historia de este artista, que pasó gran parte de la infancia enrredando con instrumentos musicales. Artista polifacético que  hace directos y pincha en locales, mientras produce su música. Directos en el Festival L.E.V, en la Universidad laboral de Xixón, diversas sesiones en presentaciones de “Laboral centro de arte y creación industrial” Actuación en Fnac Callao de Madrid, y participación en Broadcasting Art de Rosa Perez y su magnifico programa “Fluido Rosa” en Radio3. Da robotz es música. Y su nuevo proyecto “Atapeceres” una delicia para los oidos, una combinación de sonidos orgánicos y electrónicos de una elegancia sublime y con un concepto de rock sinfónico y folk que muy poca gente consigue, un proyecto innovador, fresco y original que nos trasportará a los paisajes mas bellos de nuestras raices. Una actuación muy especial, que estamos seguros te encantará!

En este enlace puedes ver una muestra de su música:

http://www.youtube.com/watch?v=fVLZaBkVC8M

Vídeo Promo LABvisiónica- Diciembre 2010